Arthouse sineması (genellikle bağımsız, çoğunlukla ana akım yerine niş izleyicilere yönelik sanat odaklı filmler) genellikle soğuk, deneysel ve tamamen entelektüel olarak algılanır. Kesinlikle bu şekilde olsa da, böyle bir indirgeyici etiket tam olarak birçok izleyiciyi filmlerden uzak tutan şeydir ve aksi takdirde karşı konulmaz bir şekilde eğlenceli bulurlar. Arthouse filmlerinin nişinde herkes için bir şeyler vargerçekten bazılarını içerir, Gerçekten eğlenceli resimler.
Yavaş tempolu ve anlamını tam olarak çözmek için çok fazla düşünce gerektiren bir Arthouse filmi olduğu sıklıkta, birincil amacı izleyiciyi eğlendirmek gibi görünen bir başkası daha var. Bunlar hala büyük miktarlarda anlam ve tematik derinlik elde edebileceğiniz sanatsal liyakat dolu güzel filmler. Yine de, daha eğlenceli bir şey arayan insanlar için Bu Arthouse filmleri en eğlenceli filmler Ve bu yanlış anlaşılmış sinemaya girmenin mükemmel bir yolu.
10
‘Chungking Categorical’ (1994)
Yönetmen Wong Kar-wai
Wong Kar-wai movie yapımı söz konusu olduğunda Hong Kong’un en büyük yeteneklerinden biridir ve 90’ların ve 2000’lerin en büyük filmlerinden birkaçını çekti. Bu içerir Chungking Categoricalbiri en dokunaklı ve karmaşık romantik dramalar Tüm zamanlarda, büyüleyici karakterler, olağanüstü performanslar ve Wong’un olağan kendine özgü görsel stiliyle dolu bir antoloji filmi.
Chungking Categorical‘Farklı estetik, benzersiz anlatı yapısı ve karşı konulmaz büyüleyici indie ruhu, onu bir Arthouse rom-com haline getiriyor, ancak aynı zamanda inkar edilemez bir şekilde en üzücü ayrılık filmlerinden biri. Sinefillerin Arthouse hakkında sevdiği her şey: Duygusal olarak çekici, sanatsal olarak cesurve özünde ilgi çekici, unutulmaz bir hikaye ile.
9
‘Hayalet Köpek: Samuray Yolu’ (1999)
Yönetmen Jim Jarmusch
Amerikan bağımsız movie yapımının bir kahramanı ve simgesi, Jim Jarmusch 1999’un en iyi indie filmlerinden biri de dahil olmak üzere trendy zamanların en önemli ve beğenilen indie filmlerinden bazılarını yaptı: Hayalet Köpek: Samuray’ın Yolu. Samuray filmleri, gangster filmleri, dövüş sanatları filmleri, hip-hop ve hicivli varoluşçuluktan öğeler kapmak Hayalet köpek ki Bir tür bükme ve stil karıştırıcı bir başyapıt.
Sadece Jarmusch’un bu kült klasiğini mutlaka görülmesi gereken Arthouse devresinin sevgilisi olarak değil: aynı zamanda felsefi olarak zengin ve katmanlı anlatı, nüanslı ton, aynı zamanda nüanslı ton, ve yönetmenin cüretkar tür ve stil karışımı. Hayalet köpek çarpıcı bir sanat eseridir, ancak hikayesi ve atmosferi baştan sona eğlenceli hale getirir.
8
‘Le Samouraï’ (1967)
Yönetmen Jean-Pierre Melville
Büyüklerin bile etkileri var ve Jim Jarmusch durumunda, eleştirmenler uzun zamandır kabul ettiler. Hayalet köpek Fransız-İtalyan suç dramasından doğrudan ilham almış gibi görünüyor Le Samouraï. Fransız yeni dalga hareketinin en önemli filmlerinden biri, kaygan, derin atmosferik neo-noir Bu, Jarmusch’un yanı sıra onlarca yıl boyunca sayısız diğer movie yapımcısını etkiledi.
Movie belirgin bir şekilde kendine özgü ve estetik olarak minimalist, Neo-noir’i çıplak kemiklerine indirmek Türün hayranları kesinlikle takdir edecek. Tecrübeli bir Arthouse gazisi sevmek ve hayran olmak Le SamouraïYine de. Samuray bükümü, zarf tonu ve atmosferi ve mükemmel kurşun performansı sayesinde Alain Delonaynı zamanda Gerçekten eğlenceli bir zaman.
Le Samouraï
- Yayın tarihi
-
25 Ekim 1967
- Çalışma zamanı
-
105 dakika
- Müdür
-
Jean-Pierre Melville
7
‘Tetsuo: Demir Adam’ (1989)
Yönetmen Shin’a Tsukamoto
Sömürü Sinema, düşük kaşlı bir eğlence biçimi olarak görülme eğilimindedir, ancak Japon Vücut Korku Başyapıtı da dahil olmak üzere kesinlikle istisnalar vardır Tetsuo: Demir Adam. Kesinlikle grotesk olmasına rağmen (bazen bir hataya), bir işadamı hakkındaki bu siberpunk masalı, yavaş yavaş metallic bir canavara dönüşüyor.
Tetsuo hem sanayileşmenin tehlikeleri hem de her zaman Japon movie yapımcılarını büyüleyen bir temanın devamı hakkında tekno-paranoid bir tasvirdir: hibakushaatom bombasının bedensel ve toplumsal etkilerini yansıtan bir tür sinema. Evet, bilimsel analiz için olgunlaştı, ancak B-resim nitelikleri, çarpıcı pratik etkileri ve acımasız şiddet Bu tür transgresif malzeme için midesi olanlar için tonlarca eğlence değeri verin.
6
‘Y Tu Mamá También’ (2001)
Yönetmen Alfonso Cuarón
İlk çıkışından on yıl sonra, Alfonso Cuarón Dördüncü özelliğini yapmak için Hollywood’dan yerli Meksika’ya döndü: Y tu mamá tambiénki bu güne kadar, birçoğu hala magnum opus olarak görüyor. Bu erotik yolculuk rom-com kült nitelikleri ve arthouse duyarlılıklarıyla doluözellikle bu NC-17 dereceli başyapıtı “yasak” mistik bir hava ödünç veren özellikle açık ve grafik bir seks tasviri.
Ancak tipik olarak grafik seks ve çıplaklıktan rahatsız olanlar bile filmlerde vermeli Y tu mamá tambiénşimdiye kadarki en önemli Meksika filmlerinden biri, bir şans. Arthouse severler için mutlaka görülmesi gereken sosyal ve politik yorumlarla derinden katmanlıdır, ancak Büyük mizah anlayışı, büyüleyici karakterler ve hava geçirmez senaryo Ayrıca inisiyatifler için karşı konulmaz hale getirin.
5
‘Drive’ (2011)
Yönetmen Nicolas Winding Refn
2010’ların en cesur aksiyon filmlerinden biri, en bölücü ama ikonik çağdaş Arthouse yönetmenlerinden biri tarafından yapılan, Nicolas sarma refn‘S Sürmek karakter odaklı bir aksiyon gerilim filmi o kadar eğlenceli ki, bazı insanlar bunun bir Arthouse filmi bile olmadığını iddia edecekler. Bununla birlikte, kategori içinde dikkate alınma eğilimindedir ve bu tek başına son birkaç on yılın en eğlenceli Arthouse mücevherlerinden biri olarak nitelendirilmesi için yeterlidir.
Stil yeterince önemli olduğunda, inkar edilemez bir şekilde eksiksiz ve kapsamlı bir şekilde tatmin edici hisseden sinematik bir deneyim yaratabilir. Bu Sürmek.
Sürmek Kesinlikle madde üzerinde stili tercih eder – ama çok sayıda Arthouse filmi yapın ve stil yeterince önemli olduğunda, inkar edilemez bir şekilde eksiksiz ve iyice tatmin edici hisseden sinematik bir deneyim yaratabilir. Bu Sürmek. Picker sinefilleri tatmin etmek için burada sanatsal güdümlü bir auteur vizyonu var, ancak movie aynı zamanda Her türlü izleyicinin hoş bir eylem filmi olduğunu bulması için yeterince erişilebilir.
4
‘Playtime’ (1967)
Yönetmen Jacques Tati
Tarihin en önemli, etkili ve etkili Fransız filmlerinden biri, Oyun zamanı ilk piyasaya sürüldüğünde ticari bir başarısızlıktı, ancak yakında yeniden canlandı Jacques TatiMasterpiece. Bugün, tüm movie hayranlarının hayatlarında en az bir kez kontrol etmesi gereken bir Arthouse klasiği. Hırslı, komik ve düpedüz dahibu hiciv komedi türünün şimdiye kadar gördüğü en ayrıntılı gaglardan bazılarına sahiptir.
Oyun zamanı 1960’ların en iyi filmlerinden biri, harikaların ne olabileceğine dair bir örnek Bir auteur internet bir vizyona sahiptir ve bunu böyle bir tutku ile yürütür Kusursuz bir şekilde ekranda karşımıza çıkıyor. Tematik olarak ilginç ve karşı konulmaz bir şekilde komik ve ayrıntılı set parçaları, her birini hayata geçirmeye gitmesi gereken internet koordinasyon bolluğuna rağmen oldukça yaşanmış ve organik hissediyor.
3
‘Mishima: Dört Bölümde Bir Yaşam’ (1985)
Yönetmen Paul Schrader
Bir yazar, bir şair, bir aktör, bir mannequin ve darbe teşebbüsünün ultranasyonel lider lideri, Yukio Mishima Japon tarihinin en karmaşık ve büyüleyici figürlerinden biridir. O konu Mishima: Dört bölümde bir hayatsadece iki saat içinde böyle karmaşık bir adamın hayatını yakalamak için yeterli sanatsal ustalığa sahip tek sanatçılardan biri tarafından yönlendirilen ve birlikte yazılan çok alışılmadık bir biyopsi: Paul Schraderen iyi senaryo yazma çalışmaları ile bilinir Martin Scorsesebeğenmek Raging Bull Ve Taksi Sürücü.
Mishima tarihin en büyük Arthouse biyopsilerinden biridir. Schrader, sadece hayatının Wikipedia tarzı bir dramatizasyonunu göstermenin aksine, insanın ruhunu ve felsefesini anlamak için üç Mishima romanını çerçeveleme cihazları olarak kullanıyor. Çok farklı bir biyografi türüama işe yarıyor ve Mishima’ya uzaktan aşina olmayanlar için bile baştan sona sonuna kadar eğlenceli.
2
‘Korku Ücretleri’ (1953)
Yönetmen Henri-Georges Clouzot
Fransız gerilim filmi Korkunun Ücretleri uzun zamandır şimdiye kadar yapılmış en yoğun filmlerden biri olarak kabul edildi ve iyi bir nedenden dolayı. Bu, dört adama, ormana yüklü kamyonları petrol alanına kadar sürmek için dört adama ödenen bir adrenalin pompalayan varoluşçu başyapıt.
Bu cehennem gibi kasvetli ama acımasızca eğlenceli bir gerilim filmi, olduğu kadar ustaca şüpheli Düşünce yaratan güç, açgözlülük ve nihilizm temaları ile zengin. Korkunun Ücretleri bir tırnak-bakıcı, bu kesin, ama bu tür filmleri seven insanlar için mutlak bir mutlaka görülmesi gereken. Arthouse ve boyunca Tüm iknaların movie hayranları için büyük ölçüde erişilebilirözellikle iyi inşa edilmiş bir yavaş yanıktan hoşlananlar.
1
‘Yedi Samuray’ (1954)
Yönetmen Akira Kurosawa
Akira Kurosawa Japon sineması tarihinin sadece en büyük ve en etkili isim değil – bazı insanlar ona şimdiye kadar yaşamış en büyük movie yapımcısı olarak adlandıracak kadar ileri gidiyorlar. Kariyeri boyunca başyapıt olarak kabul edilebilecek şaşırtıcı sayıda movie yaptı, çoğu sinefilin şimdiye kadarki en iyi dediği şey: The Motion Epic Yedi Samuray.
Sadece olabilir şimdiye kadar yapılmış en etkili aksiyon filmive kesinlikle en iyinin en iyileri arasında. Yedi Samuray yaklaşık üç buçuk saattir ve kesinlikle daha yavaş tempolu anlara sahiptir, bu da onu diğer Arthouse eylem başyapıtlarından biraz daha az erişilebilir hale getirir, ancak tür, ülke veya zaman diliminden bağımsız olarak şimdiye kadar yapılmış en eğlenceli filmlerden biri olduğunu inkar etmek yok. Karakterler karmaşık ve büyüleyici, hikaye eğlenceli ve takip edilmesi kolay ve temalar katmanlı ancak erişilebilir. Bir Arthouse Gem arayanlar Gişe rekorları kıranların en iyisi kadar eğlenceli daha fazla bakmaya gerek yok Yedi Samuray.
