Editörün notu: Yapay zekanın vaadi ve tehlikesi Washington DC, Silikon Vadisi, Wall Avenue ve Hollywood’u büyüledi. Besteci Michael Yezerski buna uygulamalı bir yaklaşım benimsedi: Oscar kazanan kısa olanların beğenilerinin yazarı Son şey– Köreltme (movie ve dizi), Sean Byrne’s Şeytanın Şekeribu yıl Tehlikeli Hayvanlar Ve yeni çıktı Liam Neeson-Starring Buz Yolu: İntikam Son başvuru tarihi için bir konuk sütununda detaylandırdığı için teknolojiyi teste koyun.
Geçen hafta bir partide, bir resim editörü tarafından AI tehdidini hissedip hissetmediğimi sordum.
Dürüst olmak gerekirse, olmadığımı söyledim. Ama sonra bana reklamlar için bir resim editörü olarak günlük çalışmalarında AI müzik jeneratörlerini kullandığını ve aniden tehdit altında olduğumu söyledi. Konuşmayı ayık buldum, ancak AI müzik jeneratörleri dünyasına daha fazla bakmamı teşvik etti (bir isteğe dayanarak sizin için müzik yazan net siteleri). Şimdi sorularım var ama cevabım yok.
AI müziği burada ve kalmak için burada. Bence bu kadar açık.
Şu anda, teknoloji hala yeni ve zaten yapabilecekleri için etkileyici (Velvet Sunset, kimse?). Ama insan müzik başarısını hiç aşacak mı? Şüphelerim var.
Michael Yezerski
Chris Prestidge
AI’leri kullanarak, çeşitli stillerde bir dizi enstrümantal pist ürettim (enstrümantallara yapışıyor çünkü bunlar benim işim için en uygulanabilir olanlar). Elektronik parçalar (EDM, Dance Pop, vb.) Oldukça etkileyiciydi, sinematik ve klasik parçaların daha az olduğunu gördüm. Bunun sadece geçici olduğunu ve modellerin yakında odağını daha karmaşık müzik yapılarına çevireceğini varsaymalıyım.
AIS’in türev dans, pop, temel kaya, steel, nispeten kolaylık ve inanılmaz hızla punk çalabildiğini buldum. Şimdi bunlar insan hissetmiyor (henüz) ama bunları da tam olarak yazamazsınız. Bazı movie yapımcılarının bu seçeneklerin bazılarına çekildiği bir dünya görebiliyordum. Bununla birlikte, kulağıma, canlı bir grubun veya gerçek bir piyano oyuncusunun aynı sahneye getireceği gerçek enerjiyi henüz çoğaltamazlar ve uyumlu bir şekilde hepsinin biraz garip hissettikleri.
Bu AI’lerin bazılarını fikir jeneratörleri olarak kullanan müzik profesyonellerinde gerçek değer görebiliyorum. Bazı stillerde, yazar bloğunun etrafında dolaşmanın hızlı bir yoludur. Yine de, tüm parçalar besteci olarak kendi tarzımda asla yapamayacağım seçenekler içeriyordu ve şu anda arayüzler isteyeceğim türden değişikliklere izin vermiyor.
Tabii ki burada telif hakkı mülkiyeti ve ahlaki hakların çok gerçek sorunları var. Bu AIS kimin müziği üzerinde eğitildi? Besteciler ve Liristler Derneği, Amerika Şarkı Yazarları Loncası ve Müzik Yaratıcıları Kuzey Amerika, üyelerine AI şirketlerine kendi müziklerini eğitmek için hakları atamanın ciddi sonuçları konusunda uyarıyor. Ve şu anda, Washington’da AI şirketlerinin telif hakkı sahipliğine bakılmaksızın tüm içeriği “adil kullanım” olarak etiketleme talebini engellemeyi amaçlayan şiddetli bir kampanya var. Burada, AI’yı düzenleyen kendi yasalarını geçen devletler üzerinde 10 yıllık bir moratoryumun, geçen hafta geçmeden önce bütçe faturasından kaldırıldığına dikkat edilmelidir.
Mevcut eserler üzerinde antrenman yapma arzusunu anlıyorum. Neredeyse insan.
Tüm bestecilerin ikilemi, hayran olduğumuz yazarları taklit ederek başlamamızdır. Aslında bir tane olduğuna ikna olan gizli formülü arıyoruz. Ama zamanla bulduğum tek sır şu ki Sır yok. Belirli bir şarkının neden viral olduğunu gerçekten bilen var mı? Ya da neden harika bir skor o kadar iyi çalışıyor ki, sayısız ardışık prodüksiyonda geçici müzik olarak kullanılıyor? Duyduğumuzda harika bir müzik biliyoruz, yaratmak zor.
James Cameron geçtiğimiz günlerde eğitimin değil, bu AIS’in çıktısına odaklanmamız gerektiğini önerdi. Belli bir dereceye kadar kabul ediyorum ve profesyonel bir müzisyenin yakınında olmayan bir müzik bilgisi olan bir resim editörünün, bir AI’nın istemeden bir telif hakkı ihlali yaptığını fark etmeyebileceğinden endişe ediyorum. Bir müzik parçasının resmedileceği, yayınlanması ve daha sonra çağrılacağı (zor bir sahiplik ve sorumluluk savaşıyla sonuçlanacağı) bir senaryo öngörebilirim.
Müzik, iletişimin çoğu insanıdır.
Binlerce küçük hata, kaza ve en iyi şekilde, insan kulağına dönüştürücü ve yaşamı onaylayan tutarsızlıklardan oluşan bir dil. Harika müzik, temel anıları, en yüksek deneyimleri ve toplumun ve başkalarıyla yakınlığı teşvik edebilen duygusal bir yanıtı tetikler. Yazdığımda, genellikle puanı tanımlayan mutlu kazalar, hatalar ve garip bağlantılardır ( Tehlikeli Hayvanlar“Köpekbalığı çığlığı” nın kesin sesi bulmak için kalıbı gerçekten kırmak zorunda kaldık – analog synth’ler eşliğinde zor bir glissando gerçekleştiren ağlama dizelerinin bir kombinasyonu).
‘Tehlikeli Hayvanlar’
IFC/SHUDDER
Yani bir yönde başlayabilsem de, genellikle beklenmedik bir şey olur ve sonunda kendi kültürel, tarihsel ve bağlamsal bilgime dayanan sesi iyileştiririm. Bir yapay zeka bunu yapabilecek mi? AI yenilik yapabilir veya sadece taklit edebilir mi?
Ve burası bestecilerin ve sanatçıların argümanları olduğunu düşünüyorum.
Bir AI, bir yönetmenin anlatı masterworkleri için bir sesi honlama, arama, tanımlama, tanımlama ve yeniden tanımlayarak yedi ay geçirebilir mi (bu süre zarfında duygusal destek sağlamaktan bahsetmiyorum!)? Bir AI, müziği Hans Zimmer gibi hayata geçirmek için ilginç ve olağandışı sanatçılarla ilgilenebilir mi? Bir AI tüm çağdaş kültürel bilgilerimizi alabilir ve Lin-Manuel Miranda’nın yaptığı gibi bizi memnun eden ve şaşırtan şarkı sözlerine dönüştürebilir mi?
Besteciler olarak uzmanız ve kendimizi binlerce yıllık gelişen bir dile daldık. Bu dil, bayat ve tekrarlayan hale geldiğinde inovasyon ve faltlar üzerinde gelişir. AI müzik jeneratörleri, daha önce hiç hayal edilmeyen bir ölçekte sesleri “yeniden yaratmayı” inanılmaz derecede kolaylaştırdı.
Ama asla kale direklerinin olduğu yer burası değildir.
En azından benim için her zaman daha fazla bakıyorum.
