Asya Klasik Aussie Band Origin Hikayesini Nasıl Değiştiriyor

Avustralyalı müzisyenlerin nesiller boyu, başarı için basit bir tarif vardı: çantalarınızı toplayın ve İngiltere’ye veya bize taşın.

Bu geçit töreni, AC/DC ve Nick Cave’den Sia ve Iggy Azalea’ya kadar birçok Avustralya süperstarının kariyerlerini desteklemeye yardımcı oldu.

Ancak Batı pazarlarının egemenliği, Asya’daki müzik işinin artan prestij ve etkisi tarafından meydan okuyor.

Vardiya, en çok takip edilen sanatçının artık ABD pop süperstarı Taylor Swift değil, Hintli şarkıcı Arijit Singh olduğu akış hizmeti Spotify’da görülebilir.

Ve sanatçıların ve eğitimcilerin fırsatların uluslararası beğeni için nerede yattığını düşünme biçimlerini değiştiriyor.

Çok kültürlü bir mercekle müzik

Sydney’deki Avustralya Müzik Enstitüsü’nde müfredat Asya göz önünde bulundurularak şekillendirildi.

Kolej, Güney Kore, Malezya, Singapur ve Hindistan dahil olmak üzere ülkelerde kurumlarla bağlar kurmak için yıllar geçirdi.

Atölye çalışmaları yapmak için Asya’nın dört bir yanından uygulayıcıları getiriyorlar; Ok-pop hakkında bilgi edinmek için Seul’e bir gezi bile var.

Kıdemli akademik öğretim görevlisi Chris Fields, Avustralya’daki müzik eğitiminin uzun süredir devam eden endüstri trendlerine yetiştiğini söyledi.

“Batı klasik sisteminden uzaklaşmak, özellikle caz müfredatları arasında.”

Pratik düzeyde, öğrenciler temel müzik kavramlarını çoklu, çok kültürlü lenslerle keşfederler.

“Ritim ve melodi, bu şeyler bir tür evrenseldir, ancak geleneklerin onlarla başa çıkma şekli çok farklı olabilir,” dedi Bay Fields.

Asya Yeni Amerika olabilir mi?

Büyük popülasyonlar, artan gelirler ve artan dijital bağlantı, Asya’daki müzik işinin büyümesine yardımcı oluyor.

Uluslararası Fonografik Endüstri Federasyonu Küresel Müzik Raporu’na göre, 2024’te CD’ler ve vinil gibi kayıtlı müziğin fiziksel satışından yüzde 45’i Asya’dan geldi.

Akış ve indirme gibi dijital ürünler dahil edildikten sonra Kuzey Amerika ve Avrupa hala en büyük bölgesel pazarlar olmaya devam ediyor.

ABD hala en büyük tek pazar ama Asya ülkeleri ilk 10’u kırdı, Japonya dünyada ikinci, Çin beşinci ve Güney Kore yedinci sırada yer aldı.

Warner ve Common gibi müzik etiketleri bölgeye yatırım yaparken, Batılı sanatçılar Asya idolleriyle işbirliği yapıyor.

Son iki yılda Woman Gaga, Koreli kız grubu Blackpink, Ed Sheeran ile Singapur şarkıcısı JJ Lin ile sahne aldı ve Malezyalı sanatçı Yuna ile Usher.

Birkaç Avustralyalı veya Avustralya ile güçlü bağları olanlar da Asya’da, özellikle Ok-pop sahnesinde kariyer inşa etti.

Blackpink’ten Rose Melbourne’da büyüdü; Sokak Çocuklarından Bang Chan ve Felix, Sydney’de yaşıyordu; Emhypen’den Jake dokuz yaşındayken Brisbane’ye taşındı.

Asya’da müzik rüyasını kovalamak

Pop şarkıcı-söz yazarı Satsuki neredeyse on yıl önce Japonya’nın Sydney’den Osaka’ya taşındı.

Büyük şehirler ve iyi ulaşım Japonya’da turu çok daha ekonomik hale getirir ve sanatçılar da Batı’da dramatik bir şekilde ortadan kaybolan bir gelir akışına güvenebilir: CD satışları.

“Başlangıçta CD’im yoktu çünkü onlar için herhangi bir faydam yoktu,” dedi Satsuki.

“İnsanlar fiziksel medya ve fiziksel kapak sanatına, lirik kitaplara ve tüm bu tür şeylere sahip olmayı severler.”

Satsuki, Japonya’nın “inanılmaz derecede ilginç ve çok çeşitli” bir müzik endüstrisine sahip olduğunu söyledi.

“Örneğin Babymetal’i al,” dedi Satsuki.

“Onlar şirin bir şekilde şarkı söyleyen bu üç, çok şirin kızlar tarafından ön plana çıkıyorlar, ama aynı zamanda onları destekleyen bu çok otantik steel grubu var.

“Bu tür bir kombinasyon, Batı’da gerçekten gördüğünüzü sanmıyorum ve bence insanların farklı tür, görünüm ve görüntü türlerini keşfetmelerine izin veriyor.”

Müzik yapmak ama spot ışığının dışında

Asya ayrıca müzik işinde perde arkasında bir kariyer yapmak isteyenler için fırsatlara sahiptir.

Movie ve TV endüstrisi birçok Asya ülkesinde çiçek açıyor ve birisinin en son Ok-drama veya Bollywood hitinin movie müziğini oluşturması gerekiyor.

Bay Fields, video oyunları için yazma fırsatı da olduğunu söyledi.

“Ve eğer ortamların çeşitliliği, senaryolar oynama ve tüm bu tür şeyleri düşünüyorsanız, sesler ve fikirler ve bu diğer şeyler hakkında küresel bir bakış açısına sahip olursanız,” dedi.

“Hindistan’da filmler için bazı oturum çalışmaları yaptım. Hindistan’da, ABD’de, Brezilya’da yayınlanan filmler için burada oluşturan insanları tanıyorum.

“Kompozisyon ve performans şimdi küresel.”

Birinci sınıf öğrencisi Ivana Yue, özellikle müzikal tiyatro için ses tasarımında bir kariyer yapmak istiyor.

Kültürlerarası çalışmaları geçmişini yansıtıyor; Hong Kong’da büyüdü, ancak Avustralya uluslararası bir okuluna gitti.

“Ayrıca farklı Çin ölçeklerini ve hatta Japon ölçeklerini kullanmayı da seviyorum.”

Bu Asya müziğinin geleceği için ne anlama geliyor?

Bir müzisyen olarak başarı bulmak, doğuya mı yoksa batıya mı baktığınıza bakılmaksızın nadiren kolaydır.

Kültürel engeller, dil kısıtlamaları ve korumacı tutumlar yabancı bir pazara girmeyi zorlaştırabilir.

Bazı ülkeler yabancıları kucaklamak konusunda isteksiz olsa da, kültürel değişim bölgedeki en büyük başarı öykülerinden birinin şekillendirilmesine yardımcı oldu: Ok-Pop.

Malaya Üniversitesi Doçent Doçent Jimmyn Parc, 1990’larda trendy Ok-Pop ortaya çıktığında, Batı müziğinden birçok unsur içerdiğini söyledi.

“Amerika Birleşik Devletleri, Hip Hop ve Reggae’den çok şey vardı ve insanlar aslında çok şikayet etti” dedi.

“Dediler ki, ‘Bu Korece değil. Bu tür şeyleri kabul etmemeliyiz.